毕加索和斗牛

“每一个创造的行为首先是毁灭的行为。”

虽然毕加索在说这些话时可能没有特别提到斗牛，但在这种情况下，它们似乎是合适的。 而且，鉴于这位艺术家显然是指一般的艺术，并且由于斗牛被其球迷认为是更多的艺术而不是运动，所以它非常适合。 毕加索经常谈到他的激情是他的艺术和生活的驱动力，其中一个激情是斗牛。

艺术家对公牛的热情始于他的童年，在他的作品和书籍插图中可以找到许多关于斗牛的参考。 毕加索的版画、素描、绘画和其他艺术媒介经常出现人与兽之间的较量，以及人与兽之间的内在冲突。 作为一个系列，这些艺术作品往往编织在一起，形成一个非常复杂的故事。 正如艺术家所说，”如果只有一个真理，你不能在同一主题上画一百幅画布。” 对毕加索来说，斗牛是艺术，激情，文化，身份，戏剧和阳刚之气。

毕加索艺术中的公牛和斗牛

一些与斗牛的世界艺术家的最佳作品包括:

肖像保罗在斗牛士，1925年 一幅画的艺术家的儿子，保罗，作为一个年轻的孩子，身着斗牛士或斗牛士的传统服装，拿着标志性的红斗篷在一只手。 在背景中，观众可以看出斗牛场竞技场的微妙轮廓。

公牛，1949年。 公牛 配置文件视图中的公牛的草图，风格明白无误地是毕加索。

1955年的斗牛 墨水描绘了陶罗马奇的三个主角-斗牛士，皮卡多尔和公牛-并传递了一种情感和行动的感觉，毕加索无疑经历了他看着斗牛场展开的斗争。

牛头，1956年。 银色公牛的脸。 在法国的Hugo兄弟，金匠大师和作家Victor Hugo的后裔的协助下，以银色或金色完成的二十四个人设计之一。

引用斗篷的公牛，1957年。 用斗篷挑起公牛，来自铜版印花的aquatint。

公牛在斗牛士，1959年前面。 公牛在斗牛士面前。

La cogida,1959.

Capstros撤回温顺的公牛，1959年。

Salto con la garrocha,1959.

勒皮卡多尔1964年 这件作品是毕加索倾向于创造和再现的一个例子。 有句名言说，试图复制自己是可悲的（而不是复制他人，这是必要的），这是一个复合的印刷品，从1959年制作的板材，涂上，在过程中完全改变它。

毕加索的书籍，其中包括斗牛的参考:

Carnet de latauromáquia，载有斗牛士何塞·德拉格多的文字，1936年

毕加索作品的《洛杉矶斗牛士》（Los toros con Picasso）和JaumeSabartés的介绍性文字，1961年

托罗斯和斗牛士路易斯*米格尔*多明因，1961年

卡门*德尔卡门通过繁荣梅里米，1964年

1983年，日内瓦出版商Patrick Cramer出版了毕加索所画的书籍目录，可以在巴塞罗那毕加索博物馆的图书馆查阅。

毕加索与21世纪的斗牛

一些人类最古老的艺术努力涉及公牛和人的生存在野兽的斗争。 事实上，法国拉斯科洞穴复杂的旧石器时代绘画和其他原始艺术对毕加索有着深远的影响。 他的斗牛系列和拉斯科洞穴壁画之间存在着强烈的亲和力。 当他离开洞穴时，据报道他说：”我们一万二千年没有学到任何东西。”

进入21世纪，毕加索的taurino作品的最新巡回展品包括:

毕加索 斗牛 从毕加索博物馆，巴塞罗那的收藏作品。 2012年特拉维夫

毕加索：斗牛。 2013, Fundació Suñol, Barcelona.

毕加索：牛头怪和斗牛士。 2017,高古轩,伦敦.

他的大部分作品也可以在巴塞罗那的毕加索博物馆和马德里的索菲亚雷纳博物馆看到。

与此同时，2017年，一位名叫Sam3的街头艺术家使用巴勃罗*毕加索最具代表性的绘画格尔尼卡作为反斗牛抗议的一种形式。 这是很难说什么原来的艺术家将不得不对此事说。 一方面，Sam3的作品非常符合毕加索的精神，毕加索曾经说过好的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃。 他的另一个相关的报价是：”绘画不是为了装饰公apartments。 这是对敌人的进攻和防御武器。” 然而，考虑到毕加索对斗牛的热情，他可能不希望看到他的作品被反斗牛运动使用。 目前还不清楚格尔尼卡娱乐是否会被允许留在奥斯本公司拥有的14米高的公牛身上。